Раушенберг Роберт — художник. 1925 - 2008, Порт-Артур
polytech
polytech
персона
Раушенберг Роберт
Robert Rauschenberg

Специализация:

художник

Дата рождения:

1925

Место рождения:

Порт-Артур

Дата смерти:

2008

Место смерти:

остров Каптива

Роберт Руашенберг — американский художник, известный тем, что переосмыслял и объединял в своих работах разные виды искусства (рисование и скульптуру, живопись и фотографию), создавал работы из обычных вещей (банка колы, куски картона и тд). Последователь традиции Дюшана и других радикальных классиков модернизма. Работал в стилях поп-арт, нео-дадаизм, абстрактный экспрессионизм.

После Второй мировой войны учился в Художественном институте в Канзас Сити (1946-1947), в Париже, в Академии Жюльена (1947) и в Колледже в Блэк Маунтин.
Первая персональная выставка Раушенберга состоялась в 1951. С 1955 работал как театральный художник, создал декорации и костюмы для танцевальной группы Мерс Каннингем. Был первым американским автором, получившим приз на Веницианской Биеннале (1964).

Художник, фотограф, гравер, хореограф, театральный актер, сценограф, со временем Раушенберг, начав сочинять музыку, стал также композитором. В 1952 Роберт Раушенберг принял участие в знаменитом хэппенинге в Блэк Маунтин. Был в дружеских отношениях с Джаспером Джонсом, некоторые их работы исполнены в близкой манере.
Жил и работал в Нью-Йорке.

not loaded

Роберт Раушенберг отказался от последовательного и логичного движения в рамках индивидуального стиля, равно как и от единой техники. Он развил, а местами и переосмыслил, все техники, в которых работал, постоянно изменяя их и ставя все новые эксперименты. Исходя из традиций Марселя Дюшана, Джозефа Корнелла, Курта Швиттерса и многих других радикальных классиков модернизма, Раушенберг постепенно уничтожал границы между рисованием и скульптурой, живописью и фотографией, фотографией и гравюрой, скульптурой и фотографией, скульптурой и танцем, скульптурой и технологией, технологией и перформансом и т. д., стремясь, по сути, сделать едва ли различимой саму разницу между искусством и жизнью.

not loaded

Монограмма. 1955—1959 © Стокгольмский музей современного искусства

В 1951 Раушенберг впервые выступил с монохромными произведениями, где показал чрезвычайно интересные опыты с фактурой картинной поверхности – «Черная живопись», «Белая живопись» и пр. В работах серии «Красная живопись» художник совмещал абстрактное изображение с фотографией. К 1950-м относятся и первые опыты Раушенберга в области так называемых «живописных комбинаций» («combine-painting»), укорененных в традиции все тех же Швиттерса и Дюшана. Мастер соединял объект с живописью и коллажем, причем нарочитая простота и утилитарность предметов сочеталась с весьма утонченным колоризмом («Монограмма», 1955-1959, Государственный музей, Стокгольм. Композиция, где чучело козочки «проходит» сквозь автомобильную покрышку). В ту пору Раушенберга даже называли «нео-дадаистом». В конце 1960-х Раушенберг все больше внимания уделяет found objects – найденным объектам, иными словами, обычным вещам, помещенным в необычный предметный и изобразительный контекст (прием, особенно распространенный у последователей поп-арта). В 1966 основывает направление ЕАТ – Experiments in Art and Technology, объединяющее искусство и технику для создания комбинированных работ.

«

Я действительно жалею людей, которые полагают, что вещи типа тарелок, зеркал или бутылок Кока-Колы уродливы, потому что подобными вещами они окружены весь день, и это, должно быть, удручает их.

»

Раушенбергу принадлежит множество произведений, где чисто «поп-артистские» принципы – использование банальных, обыденных предметов в необычных сочетаниях – синтезируются с изысканными живописными изображениями, благодаря чему выстраиваются весьма изощренные и впечатляющие ассоциативные ряды. Излюбленный им парадокс – сопоставление мифологической приподнятости с осколками повседневности.
«Нет плохих сюжетов. Пара носков не менее годна для живописи, чем дерево, гвозди, скипидар для масляной живописи на холсте», - говорил Раушенберг. Современник художника, композитор Джон Кейдж подтвердил его слова: «Красота сейчас под ногами, когда бы мы ни решили посмотреть вниз». Действительно, благодаря усилиям Раушенберга люди способны увидеть не только то, что даже мусор на улицах может быть предметом искусства (это давно не было новацией), но и то, что это может быть серьезным искусством.

В «Музее Людвига в Русском музее» находится работа Роберта Раушенберга «Турецкие бани Энгра».