Артшвагер Ричард — художник. 1923 - 2013 | Русский музей
polytech
polytech
персона
Артшвагер Ричард
Artshwager Richard

Специализация:

художник

Дата рождения:

1923

Место рождения:

Вашингтон

Дата смерти:

2013

Место смерти:

Олбани (Нью-Йорк)

Артшвагер, поначалу известный своими дизайнами мебели, а только потом художественными работами, мастерски объединяет в своем творчестве поп-арт, минимализм и концептуализм.

not loaded

Место суда, 2008 ©WikiArt

Родился в 1923 году в Вашингтоне. Детство провел в Лас Крузес, Нью-Мехико. С 1941 по 1948 учился (с перерывом на участие во Второй мировой войне) на физическом факультете Корнельского университета, а затем перебрался в Нью-Йорк, начав работать в качестве фотографа. В 1949 году поступает в художественную студию Амеде Озонфана. До середины 1950-х годов, чтобы обеспечить семью, проектирует и создает мебель. Начинает заниматься живописью и скульптурой, используя материалы фабричного производства. Постепенно добивается признания.

«

Скульптура предназначена для осязания, живопись – для глаз. Хотелось бы чтобы было наоборот: скульптура – для глаз, а живопись – для осязания.

»

В 1965 году – первая персональная выставка в галерее Кастелли. Впоследствии произведения художника экспонируются на бесчисленных групповых и персональных выставках по всему миру. Работы Артшвагера находятся в крупнейших музейных собраниях современного искусства – в Музее американского искусства Уитни и Музее современного искусства, Нью-Йорк; в Центре им. Жоржа Помпиду, Париж; в Галерее Тейт Модерн, Лондон; в Музее прикладного искусства (МАК) в Вене.

not loaded

Интерьер, 1972 ©WikiArt

Искусство Артшвагера довольно трудно приписать к определенному направлению. Отказ от какой бы то ни было индивидуальной пластической манеры, почерка, стремление избежать условной и свободной композиции, превращение фотооригинала в изображение (подражание фотографии) – это черты, сближающие художника с фотореалистической живописью, которая в 1970-е годы примыкает к поп-арту. В отличие, например, от Ральфа Гоингза, Артшвагер все же не доводит вещи до гиперреалистической суперчеткости, а работает в минималистски-абстрактной манере. Более всего его интересует проблема геометризирующего уплотнения пространства и структуры поверхности картины.

not loaded

МВС – вычислительный центр. 1969
©Русский музей

Для искусства Артшвагера концептуально важно использование определенных материалов. Он применяет формику (синтетический ламинат), или «картину куска дерева», как он говорит. Художник первым стал использовать целотекс (оргалит) для живописи, благодаря которому достигается эффект зернистой поверхности, напоминающей черно-белую фотографию. Соединяя реальные скульптурные формы с живописной иллюзорностью, Артшвагер создает трехмерную живопись. Его живопись и скульптура сплавлены с находящимся внутри и снаружи пространством, подтверждая авторское определение, что искусство, по сути, не знает границ. Рамы для картин также важны художнику, как и сама живопись. Они изготавливаются из различных материалов, включая ламинат, редкие породы дерева, зеркала и пр. Их функция – дематериализовать границу между искусством и неискусством.

Нахождение нейтрального сюжета, темы – на первом месте в работе Артшвагера. Он использует для своей живописи фотографии, найденные на улице. Он вводит в свое искусство самые обыденные предметы – стулья, столы, двери – делая их легко доступными. Работы Артшвагера «активируют пространство», приковывают к себе внимание. Художник убежден, что если он сможет спровоцировать кого-либо на действие, то смысл будет достигнут.

В «Музее Людвига в Русском музее» находится произведение «МВС – вычислительный центр».