Уорхол Энди — художник. 1928 - 1987, Питсбург
polytech
polytech
персона
Уорхол Энди
Warhol Andy

Специализация:

художник

Дата рождения:

1928

Место рождения:

Питсбург

Дата смерти:

1987

Место смерти:

Нью-Йорк, США

Главный представитель поп-арта, американский художник, дизайнер, режиссер и коллекционер. Уорхол — автор известных всем визуальных образов, запоминающихся эффектом повтора: консервированный суп, «Кока-Кола», обработанных фотографий знаменитостей и политиков. Продюсировал рок-группу Velvet Underground и выпускал журнал Interview.

not loaded

Лиз. 1964 © Wikimedia Commons

Эндрю Вархола (Энди Уорхол) родился в 1928 в Питсбурге. С 1937 по 1941 посещал бесплатную художественную школу при институте Карнеги. С 1945 по 1949 учился на отделении живописи и дизайна в Технологическом институте Карнеги.

Получив степень бакалавра, переезжает в Нью-Йорк и начинает работать в качестве коммерческого художника под именем Энди Уорхола. 1951 – 1961 – делает успешную карьеру художника рекламы, книжного дизайнера, занимается станковой графикой и фотографией. В 1961 году создает первые работы, основанные на комиксах и рекламных объявлениях, а в 1962 осваивает технику шелкографии и начинает серию произведений «Мэрилин», впервые экспонирует картины цикла «Банка супа Кэмпбел».

not loaded

Энди Уорхол. «Банки с супом Кэмпбелл». 1962 © Wikimedia Commons

Уорхол становится одним из ведущих художников поп-арта. В 1963 – активная творческая и выставочная деятельность, снимает фильмы 16 мм кинокамерой («Сон», «Поцелуй», «Стрижка» и др.). В 1964 создает студию, получившую известность как «Фабрика», работает над серией «Цветы», циклом картин на темы автокатастроф и самоубийств, продолжает снимать фильмы («Шлюха», «Эмпайр»). 1965 – первая ретроспективная выставка в Институте современного искусства в Филадельфии. «Фабрика» Уорхола, обретя скандальную известность, становится модным местом, привлекающим популярные фигуры артистического мира, а сам Уорхол - культовой фигурой.

«

Я хочу быть бизнесменом от искусства или художником от бизнеса. Быть профессионалом в бизнесе – самый увлекательный вид искусства. В эпоху хиппи люди пренебрегали идеями бизнеса, они говорили, что «деньги – зло» и «работать – плохо», но делать деньги – это искусство, и работать – это искусство, и хороший бизнес – это лучшее искусство.

»

Крупнейший художник поп-арта, Уорхол еще в начале своего пути предложил новый способ понимания мира, антипатичный модернистским живописцам: сознание индивида не обволакивает уникальный предмет, но через серийный объект адаптируется к имперсональной реальности машинной цивилизации.

Уорхол был первым, кто представил необратимость положения вещей, кто констатировал глобальное проникновение усредняющих признаков современной цивилизации в жизнь каждого человека. Он предложил cвой способ отношения к этим фатальным изменениям культуры и общества. Он заключался в том, что можно любить и разделять с другими мир, в котором живешь.

not loaded

Уорхол неоднократно заявлял, что изображает деньги, Пресли и суп «Кэмпбел» именно потому, что все это ему очень нравится, составляет его жизнь точно так же, как и жизнь его сограждан, вне зависимости от их социального положения. Художник — навигатор в мире уже готовых поп-образов — мимикрирует под анонимного производителя массовой культуры.

«

Однажды я спросил человек десять или пятнадцать, какие у них есть предложения, и, наконец, одна моя подруга задала мне правильный вопрос в ответ на мой вопрос: «Ну, а что ты больше всего любишь?» Так я начал рисовать деньги.

»

Однако, иронично демонстрируя общедоступность искусства, провоцируя зрителя думать, что художником легко может быть каждый, Уорхол в тиражных повторениях банок супа, долларов, цветов, газетных фотографий Джекки Кеннеди и Мэрилин Монро «отправлял» образ в жизнь с непременным авторским вмешательством. Так, ранние тщательные изображения банок любовно пройдены кистью, долларовые банкноты в набросках проработаны карандашом, а в светских портретах таких поп-звезд как коллега-художник Рой Лихтенштейн или певец Мик Джаггер, по основе из фотоснимка, переведенного в большой формат и растиражированного шелкографским способом, Уорхол сделал финальную доработку акрилом, выделяя кистью характер и знание личности портретируемого.

Энди Уорхол умер в 1987 году. В 1989 состоялась ретроспективная выставка художника в Нью-йоркском Музее современного искусства.

В «Музее Людвига в Русском музее» находится несколько произведений Уорхола: «Портрет Петера Людвига» и «Без названия» (совместно с Жаном-Мишелем Баския).